Letras latinas en las letrinas

 Un grafito pompeyano (fotografía de F. García Jurado)


Un grafito pompeyano (fotografía de F. García Jurado)

Mi amigo y compañero Vicente Cristóbal López, filólogo y poeta, nos sorprendió hace unos días con sus agudas observaciones acerca de unas pintadas que había encontrado en las puertas de los servicios masculinos de la, así, llamada, “Sección de Filología Clásica”, en la planta segunda de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Me pareció curioso e interesante que este texto no se perdiera en los etéreos buzones de nuestros correos electrónicos. Como en su momento pudo hacer don Alfredo Adolfo Camús, Vicente Cristóbal López, no en vano la persona que hoy ocupa el mismo cargo de catedrático de Literatura Latina, también hace gala de un fresco gracejo digno de ser recordado.

“Letras latinas en las letrinas”, por Vicente Cristóbal López

Os mando el texto, dos textos, que he encontrado esta mañana en el
baño nuestro, en la puerta de uno de los cubículos. Es una muestra de
cómo nuestros estudiantes avanzan en el uso y manejo del latín vivo
para hablar de las cosas más elementales y cotidianas de nuestra
naturaleza y metabolismo. Y para darnos cuenta de cómo el latín no
solo hoy es la lengua de la iglesia (ya en decadencia) y de cosas
sublimes, sino que, como ya sabíamos, sirve para hablar de caca y pis
(teste Pompeya). He aquí mi hallazgo (y os juro y perjuro que esto no
es una falsificación mía; podéis comprobar que no es mi letra):
1) Me he fijado lo primero, porque estaba escrito con letra más
grande, en esta línea: DUM SOCIUS MINGIT MINGE AUT MINGERE FINGE,
glosada en castellano con unos pertinentes comentarios acerca de lo
social que puede llegar a ser la actividad del mear por oposición a la
otra, más individualista. Mis comentarios: a) al contenido: añado la
observación de que en el mundo romano, como vemos por las letrinas de
algunos lugares arqueológicos, como el teatro de Mérida, el acto
cacatorio era necesariamente tan comunitario y social como el
mingitorio, porque las letrinas eran corridas y sin muros separadores.
Imaginaos a dos romanos en esa situación: uno de ellos ya estaba
sentado; llega el otro y le dice al primero: Salve, quo modo te
habes?; el previamente sentado probablemente diría: “Pos…, postea
tibi respondebo, nunc caco; melius dicam: cacare conor”; claro que
para no complicarse la vida y cumplir socialmente con las formalidades
sin gastar muchos esfuerzos verbales, necesarios por otra parte para
su otra cosa en vías de realización, podría decir sin más: “bene!”, y
seguir con lo suyo. b) a la forma: al autor hay que decirle que el
hexámetro (porque es un casi hexámetro como veis) no está completo, y
que debe añadir (mi conjetura, de cajón) un TU tras MINGIT para que el
hexámetro se complete.

2) Al lado estaba escrito este singular dístico elegíaco:
HIC SESSUST ALIQUIS QUI MOLLE CACARE QUIETE
CONATUST: MERDAM CONSPICIS ANTE OCULOS!

Por suerte para mí, la reliquia y cuerpo del delito ya no estaba ante
los ojos. ¡Menos mal! VICENTE CRISTÓBAL LÓPEZ

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Blas Zambrano: el arte de resumir

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Portada del libro que reseñamos hoy, cuya primera edición ya se ha agotado

La discreción, la humildad intelectual y la labor callada de los buenos maestros constituyen un tesoro inmaterial, de valor incalculable, que ha hecho posible el pequeño milagro del aprendizaje y del conocimiento a lo largo del tiempo. A veces, y este es el caso del Resumen de la Historia del Pueblo Griego compuesto por Blas José Zambrano (1874-1938), es posible encontrar una muestra tangible de esa labor silenciosa. El profesor Luis Miguel Pino Campos nos rescata del olvido y del tiempo esta huella de una lectura y un aprendizaje. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Blas José Zambrano García de Carabantes, El arte de resumir. Resumen de la Historia del Pueblo Griego y Discurso de Apertura del Curso Académico 1910-1911. Introducción, edición, notas y anexos de Luis Miguel Pino Campos. Prólogo de José Luis Mora, Madrid, Ediciones clásicas, 2015

Pocas veces somos conscientes de que uno de los más valiosos patrimonios con los que podemos contar los seres humanos, al menos para serlo plenamente, es el educativo (cualquier persona mínimamente interesada por este tema debe leer el precioso artículo de Gabriela Ossenbach al respecto). Una parte fundamental de ese patrimonio lo constituyen los manuales escolares, que tantas veces relegamos al ámbito de la literatura marginal y repetitiva.

Blas Zambrano (1874-1938), cuya mejor obra fue, sin duda, su propia hija, María Zambrano, redactó entre 1919 y 1920, durante su etapa como docente en la ciudad de Segovia, un resumen de historia del pueblo griego. Este resumen es fruto de la atenta lectura de un manual francés vertido al español y publicado en 1890: Historia de los griegos de Victor Duruy. La ya entonces reconocida editorial barcelonesa Montaner y Simón se encargó de llevar a cabo esta loable empresa, dando lugar a tres pulcros tomos con una bonita encuadernación editorial que puede apreciarse en la ilustración siguiente:

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Encuadernación “editorial” tan característica de la editorial Montaner y Simón (Colección particular)

El traductor del libro fue Enrique Leopoldo de Verneuil, como consta en la propia portada del libro:

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Portada de la obra

Aquellos manuales ya contenían imágenes e ilustraciones, como es costumbre actualmente, entre las que deben destacarse las preciosas cromolitografías de los frontispicios.

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La cromolitografía del tomo segundo

Como bien apunta Luis Miguel Pino, la obra sería traducida de nuevo y editada unos años más tarde dentro de la Novísima Historia Universal, publicada en Madrid por la Editorial Española-Americana en 1910, si bien con bastante menos calidad que la de Montaner y Simón:

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La encuadernación editorial en tela de la Historia Universal publicada en 1910. Se trata de un ejemplar algo fatigado (Colección particular)

En esta nueva empresa el traductor fue Vicente Blasco Ibáñez. Este panorama editor, donde emergían ya algunas de las casas editoriales que iban a dominar el negocio de los libros durante los primeros años del siglo XX, brindó la oportunidad de conocer algunas de las más notables monografías que se publicaban en las naciones cultas de Europa. Se trataba ya, naturalmente, de un conocimiento consolidado, convertido en theoria recepta, pero no por ello menos necesario. Por recordar algún otro hito de la época, fue notable la traducción que de la entonces recentísima Historia de la literatura griega de Gilbert Murray hizo Enrique Soms y Castelín para la España Moderna (1899), o la “transferencia cultural” (más que traducción propiamente dicha) que hizo el almeriense Antonio González Garbín del manual de literatura latina de Sigmund Teuffel hacia 1880. El saber ordenado, normalizado, listo para ser aprendido, se depositaba, por tanto en estas obras cuyo estudio constituye por sí mismo un pequeño mundo.

Así las cosas, nos parece muy pertinente la labor que ahora ha llevado a cabo Luis Miguel Pino de rescatar para nosotros este resumen de Blas Zambrando. Luis Miguel Pino ha resaltado dentro de su transcripción y edición aquellas contadas frases que Blas Zambrano incorporó a su resumen y que no forman parte del original. Asimismo, el profesor Pino ha ido observando, gracias al cotejo con el manual, aquellos lugares donde el autor del epítome se ha apartado en el sentido de alguna frase.

El volumen que reseñamos no contiene tan sólo el epítome. Se abre el libro con un prólogo del profesor José luis Mora, “PRÓLOGO … a un libro ya escrito”, cuya formulación responde a un trabajo de Blas Zambrano titulado “Prólogo de un libro que tal vez no se escriba”. Recordemos que, entre otras muchas cosas, Blas Zambrano fue un comprometido maestro y pedagogo que cultivó la amistad de Antonio Machado, con quien colaboró en el fomento de la Universidad Popular de Segovia. Al prólogo le sigue una completísima introducción del profesor Pino Campos, donde se nos ofrece todos los elementos necesarios para comprender la figura de Blas Zambrano. A continuación llega el Resumen, excelentemente editado y repleto de notas aclaratorias, a lo que siguen cuatro anexos: uno dedicado al historiador Victor Duruy, un segundo anexo que nos ofrece datos biográficos sobre el Enrique Leopoldo de Verneuil, primer traductor de Duruy, al que sigue un tercer anexo donde se edita igualmente el “Discurso leído en el Instituto General y Técnico de Segovia en la solemne inauguración del curso académico de 1910-1911”, es decir, durante el mismo tiempo en que el autor estaba llevando a cabo el resumen. Finalmente, en un cuarto anexo se nos ofrece una bibliografía lo más completa y actualizada posible de Blas Zambrando. Cierran el volumen un bibliografía de obras consultadas y un índice onomástico.

Cabría pensar que, ante la existencia de dos traducciones de la obra de Duruy, la de Verneuil y la de Blasco Ibáñez, publicadas ya en el tiempo en que Blas Zambrano componía su epítome, cabría dudar acerca de la edición que había usado, sobre todo cuando la de Blasco Ibáñez estaban más cerca en el tiempo. El análisis de las frases literales del resumen que se han tomado de la primera traducción despejan las dudas, pero, a su vez, como ha tenido ocasión de mostrar la profesora Pilar Hualde Pascual, es posible incluso dar cuenta del ejemplar concreto que usó Blas Zambrano para su epítome. Está depositado hoy día en la Biblioteca de la Academia de Artillería de Segovia, y esta presencia corrobora, en cualquier caso, el análisis del profesor Pino. Nosotros, que ahora investigamos el legado de Alfredo Adolfo Camús, sabemos bien de la importancia (y la felicidad al encontrarlo) que tiene el hallazgo del ejemplar concreto.

La historia de la cultura y del pensamiento no sólo reside en las grandes obras (acaso las partes visibles de ese gran iceberg que es la propia cultura), sino en los documentos discretos, casi escondidos, que esperan pacientemente en los archivos y las bibliotecas su rescate. Nos parece que estos apuntes de Blas Zambrano constituyen un buen ejemplo de lo que decimos. FRANCISCO GARCÍA JURADO

 

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Comparatismo y literaturas clásicas: límites, relaciones, recepciones conjuntas

IMG_0333Ha sido una gran oportunidad (y espero que lo siga siendo el curso que viene) poder hacerme cargo de una asignatura completa del máster interuniversitario de filología clásica (UCM, UAM, UAH): “Literatura griega y latina: estudios de literatura comparada“. De esta forma, hemos tenido tiempo suficiente para poder reflexionar acerca de lo que el comparatismo (mucho más que una mera disciplina académica) puede ofrecer a la comprensión de las literaturas clásicas (mucho más que meras literaturas nacionales). Las líneas que siguen no son otra cosa que un mero resumen, intencionadamente impresionista, de estas doce intensas semanas. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Impartir asignaturas en un máster permite una pequeña ventaja al docente: la de poder diseñar, dentro de unos parámetros razonables, el programa que va a impartir. En mi caso, recuerdo ahora cómo terminé de diseñar esta asignatura, viajando en tren desde Madrid a Valladolid. En el intento de que el planteamiento de la asignatura transcendiera el mero (y esperable) catálogo de comparaciones entre autores griegos y latinos, mi idea fue decididamente mucho más ambiciosa: que mis alumnos tuvieran una noción cabal y vital de lo que es y significa el comparatismo (Adrián Marino lo definía como una “militancia”) y que pudieran apreciar lo que tal marco podía ofrecer a la propia percepción y estudio de las literaturas que llamamos “clásicas”.

Es por ello por lo que rápidamente vi que la primera parte de esta asignatura tenía que recoger una serie de conocimientos teóricos y metodológicos esenciales al respecto. En primer lugar, quise que mis alumnos tuvieran claro el hecho de que la literatura comparada es mucho más que “comparar” autores, obras o géneros. Es así como surgió uno de los conceptos fundamentales que ha presidido nuestras clases a lo largo de estos meses: la idea de relación literaria y su naturaleza. Entre otras cosas, hemos manejado conceptos tan sutiles como los de “causalidad”/”casualidad” a la hora de analizar ciertas relaciones (entre otras lecturas, hemos repasado a Cioranescu).

También consideré fundamental, dado que la literatura comparada presenta una gran preocupación por los problemas de la historia literaria, que analizáramos lo que los antiguos pudieron entender por literatura griega y romana frente a lo que nosotros pensamos al respecto, como modernos herederos de la Ilustración.  No tardó en surgir, ya dentro de otro tema de esta primera parte, el asunto tan romántico de la originalidad y la imitación de las literaturas, tema donde entraron de manera natural las cuestiones estéticas, especialmente las propias de las estéticas de la modernidad. Finalmente, terminamos esta parte teórica desarrollando algunas cuestiones pertinentes acerca de los imaginarios que tales “literaturas” configuran en los tiempos modernos, en particular los imaginarios del Renacimiento y del Filohelenismo.

La segunda parte de la asignatura estuvo dedicada a la visión de un autor como Aulo Gelio, tan comparatista “avant la lettre”, sobre diversos autores griegos y romanos. La épica, el drama, la filosofía o la consideración acerca de los autores más recientes a su propio tiempo (en especial, los autores posteriores a Virgilio) vinieron a ofrecernos una suerte de museum literario (en este momento, evoco un texto de Clarín, cuando habla de su maestro Alfredo Adolfo Camús) donde surgían ideas tales como el problema de la traducción, el antiguo concepto de la imitación, la figura del autor frente a su obra, la sutil crítica literaria o la percepción de lo que para nosotros es la “literatura de nuestro tiempo”. Entre otras cosas, analizamos el texto de las Noches Áticas como paratexto de Plutarco, en lo que no deja de ser un acercamiento novedoso, dado que transciende el planteamiento positivista formulable como “Plutarco en Aulo Gelio” o similares: de manera particular, el juego de “leer un texto a partir de otro” (gracias a este trabajo, la doctora Katarzina Orchman se ha puesto en contacto conmigo desde la plataforma Academia.edu debido a que tiene intención de acometer una investigación sobre la lectura que de Plutarco hizo Gelio).

Asimismo, la naturaleza relativa de los textos y su inherente capacidad dialógica nos llevó hasta Bachtín y su empeño en hacernos ver la riqueza de voces que cabe encontrar en la literatura, más allá de los dogmatismos políticos. Gelio nos ha brindado, en suma, una oportunidad única para analizar lo que pudo ser el comparatismo mucho antes de que en el siglo XIX se fundaran las primeras cátedras de literatura comparada en Francia y los Estados Unidos.

En la tercera parte del curso hemos indagado (al tiempo que ensayado su formulación, algo que ha conferido a nuestra actividad académica una sana dimensión creadora, y no meramente repetitiva de materia ya sabida) acerca de un interesante concepto: las recepciones comparadas de autores griegos y latinos, tal como se van constituyendo desde la propia Antigüedad o a partir de ciertos autores modernos. Homero y Virgilio, Menandro y Terencio, Séneca y Plutarco, o San Basilio y San Jerónimo han constituido cuatro ejemplos señeros donde cabe ver cómo, desde un planteamiento común de relación literaria cabe encontrar diferentes interpretaciones en la propia naturaleza de tal relación. Las recepciones comparadas pueden crearse ya en la propia antigüedad o, simplemente, irse construyendo a través del tiempo, gracias a nuevos autores. En este segundo caso, hemos estudiado el caso de Montaigne y su asociación de Séneca y Plutarco en uno de sus ensayos del libro II, si bien desde fundamentales diferencias con respecto a cada autor. Lo común y lo diverso como tensión que dinamiza el quehacer crítico.

Cabe señalar, “last but not least”, los “aperitivos”, a saber, la presencia y breve comentario de alguna obra u autor clave del comparatismo al comienzo de cada clase. Claudio Guillén, Andrián Marino, José María Valverde (nulla aesthetica sine ethica), Ulrich Weisstein, George Steiner, Alejandro Cioranescu, entre otros, han roto el hielo, al tiempo que con su testimonio y labor han ido completando las nociones esenciales sobre el comparatismo como ciencia y manera de ver el mundo.

Toda esta labor docente y compartida durante tantas tardes gratas nos ha permitido entrever una obra pertinente y acaso necesaria: una literatura comparada para clasicistas. Considero que cualquiera que se adentre en esta forma de ver la literatura debe abandonar los prejuicios propios de los límites temporales y geográficos, épocas y naciones, así como el prejuicio del tiempo lineal, que no es el de la literatura, para poder abarcar los interminables senderos que se entrecruzan a la hora de analizar, pongamos por caso, a Virgilio desde Homero o desde Borges.

Una vez más, y esto es algo que no siempre ocurre, será un curso que durará para siempre. FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Tras los pasos de Eça de Queiroz: paisaje literario

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La obra póstuma de Eça de Queiroz (1845-1900), A cidade e as serras (Porto, 1901), viene a ser una suerte de canto de cisne y, al mismo tiempo, de bucólica convertida en novela. El autor termina su carrera vital y literaria recreando las dulces tierras del alto Duero y, de manera particular, una bella casa que hoy es la Fundación Eça de Queiroz.  Hacia aquel lugar encaminamos nuestros pasos hace unos días, en la esperanza de encontrar uno de esos raros paraísos literarios que todavía quedan en la tierra. POR MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO Y FRANCISCO GARCÍA JURADO

La última novela de Eça de Queiroz, que primero fue un cuento, “Civilizaçao“, nos relata cómo Jacinto, un aristócrata portugués hastiado de la vida parisina, vuelve a sus propiedades portuguesas, donde encontrará su verdadera vida y razón de ser. La belleza del campo y la simplicidad de la vida rural lo convertirán en un hombre feliz y sencillo, bien distinto de lo que había sido en la sofisticada París. La obra, como bien vio Alfonso Reyes, es una contranovela de la famosa À rebours, escrita por Joris-Karl Huysmans. Esta novela francesa, publicada a finales del siglo XIX, se convirtió en una suerte de biblia del decadentismo. Además, como si se tratara de una regla de tres literaria, hace tiempo que vimos cómo el ataque a la vida natural y al poeta Virgilio (cantor de la vida rural) que lleva a cabo Huysmans se convierte, como por arte de magia, en un elogio al campo y también al poeta latino dentro de la novela de Eça de Queiroz, hasta tal punto que podemos decir que la novela puede leerse en clave de bucólica virgiliana. Los textos de Virgilio, incluidas algunas erratas, son muy significativos en la novela portuguesa, a manera de citas que van más allá de la mera pedantería. Cuando el protagonista de la novela se queda dormido sobre el “divino bucólico” en un momento dado, no debemos interpretar que se trata de un desprecio, sino de un acto de profunda amistad y complicidad con el clásico. De una manera singular, el espacio literario de A cidade e as serras supone la transposición de otro espacio literario, el de los campos virgilianos, en la lejana Italia.

IMG_4591Estas ideas presidían, pues, nuestro viaje, que había tenido una etapa previa hasta la ciudad de Zamora. Nuestra intención era, en definitiva, recorrer la zona de Tras-os-Montes e Alto Douro desde Zamora hasta Oporto, pasando por Santa Cruz do Douro, que es donde está la sede de la citada Fundación. Lo cierto es que durante el viaje, ya dentro del dédalo de pequeñas carreteras plagadas de curvas, nos perdimos durante algunos kilómetros, pues debimos de tomar equivocadamente una dirección que nos llevaba a otro lugar bien distinto. Fue un momento desalentador, pues sabíamos que si bien la Fundación (y el consiguiente sueño de poder visitarla, añorado durante tanto tiempo) estaba cerca, su localización resultaba difícil, dada la ausencia casi total de indicaciones. Gracias a la amabilidad de las gentes de la zona, famosas por su carácter austero y adusto, logramos llegar hasta la preciosa villa alrededor de las dos de la tarde.

IMG_4603Por la mañana, antes de abandonar Zamora, habíamos estado releyendo las desventuras que sufrió Jacinto para poder llegar a su casa desde el tren que lo había dejado en Medina del Campo. En este sentido, no dejamos de sentirnos un poco como Jacinto, tanto en las fatigas del viaje como en la recompensa de llegar, finalmente, al lugar deseado.

IMG_4600Como las visitas a la casa habían terminado a las doce y media y no comenzaban hasta dos horas más tarde, tuvimos la oportunidad de degustar una buena cerveza y de comer algo en el restaurante de Tormes, al lado de la Fundación. Allí promocionan lo que ellos llaman “gastronomía queorisiana” y preparan las famosas habas con arroz que el protagonista de la novela degusta con verdadero deleite. Finalmente, nuestro descanso se extendió algo más allá de las dos y media, por lo que decidimos esperar hasta la siguiente visita. Tuvimos la inmensa suerte de que Sandra Melo, técnica cultural de la Fundación, nos mostró la casa a nosotros solos y en lengua inglesa, dado que al mismo tiempo había un grupo más numeroso de portugueses que fueron guiados por otra compañera. Aquella visita fue un verdadero lujo. Pudimos ver las estancias de la casa, repleta de recuerdos fotográficos de la familia de Eça de Queiroz, así como los muebles traídos desde París, donde el escritor había sido embajador, y nos sorprendió especialmente una suerte de fichas en las que el escritor describía, como si de “fotografías escritas” se tratara, sus impresiones sobre los lugares que visitaba. Con Sandra Melo charlamos con calma durante el recorrido, que supuso toda una experiencia vital y literaria. Dado que de diplomáticos se trataba, charlamos acerca de las afinidades que podían presentar Eça de Queiroz y Juan Valera. Para nosotros, en especial, Eça de Queiroz no sólo es un gran autor portugués, sino europeo. Su obra no se puede entender, de manera inmediata, sin la literatura francesa del siglo XIX, pero tampoco sin Cervantes, o sin Homero y, por supuesto, sin Virgilio. Esta es la visión que tenemos (y defendemos) los comparatistas, siempre atentos a transcender las naciones y las épocas.

IMG_4615Ya hemos visitado muchas casas literarias a lo largo de nuestros viajes. Nos viene a la memoria, por ejemplo, la casa de Tolstoi en Moscú, o la de Carducci en Bolonia. También recordamos bellos paisajes literarios como las tierras de Ancona, que nos llevan hasta la Recanati de Leopardi, o paisajes urbanos como la Lisboa de Pessoa. La casa de Eça de Queiroz no nos defraudó. Aquel espacio real responde al ensueño del paisaje literario que inspira, y recorrer aquellos lugares conserva todavía las características de una pequeña aventura. POR MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO Y FRANCISCO GARCÍA JURADO

 

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Teoría de la tradición clásica: circunstancias de un libro

TEORÍA DE LA TRADICIÓN CLÁSICAAulo Gelio puso el título de “Noches áticas” a su libro misceláneo, en atención a las circunstancias que rodearon su escritura: la apacible noche en un lugar significado. Mi Teoría de la tradición clásica. Conceptos, historia y métodos (México, UNAM, 2016) es un libro que tiene sus inmediatas circunstancias durante unos días pasados en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Quisiera dedicar estas líneas a esbozar algunos aspectos de esta intrahistoria vital. FRANCISCO GARCÍA JURADO

Siempre he pensado que una bibliografía, por académica que ésta pueda ser, debe dar cuenta de una trayectoria, de los intereseses y curiosidades que nos van saliendo al paso en nuestro quehacer diario. En los ya lejanos días de 2007 publiqué un trabajo que dio comienzo a una dilatada reflexión: “¿Por qué nació la juntura “Tradición clásica”?“. En particular, me había interesado mucho un trabajo del profesor Gabriel Laguna acerca del origen de esta expresión, que él atribuía al impar filólogo Domenico Comparetti a finales del siglo XIX. Luego, a mediados del siglo XX, Gilbert Highet haría que esa etiqueta se universalizara en su libro titulado The classical tradition. Así es como entré poco a poco en la dimensión de los estudios conceptuales, y a “Tradición clásica” luego se fueron uniendo otros términos clave, como el mismo desarrollo semántico de “clásico”, “Renacimiento”, y las que he llamado las “metáforas de la tradición”, como “Pervivencia”, “Recepción”, y otras más. Todos estos términos configuran una historia que, por lo demás, no deja de estar vinculada con la Historia general de Europa y del Mundo.

Generalmente son las ideas las que vienen a buscarnos y salen a nuestro encuentro. Es posible que no hubiera pensando en llevar a cabo una pequeña historia de la disciplina que conocemos como “Tradición clásica” si no hubiera sido invitado a impartir una conferencia en el marco del “VII Curso de Actualización Científica y Didáctica sobre el Mundo Clásico. Vigencia y presencia del mundo clásico hoy: veinticinco años de estudios clásicos” (Universidad de Zaragoza. Zaragoza, 15 de marzo de 2013). En este contexto fue donde elaboré mi trabajo titulado “Metamorfosis de la Tradición clásica. Ayer y hoy“, donde ya se esbozaron las principales características que acabaría teniendo el libro de México.

Pero ya fue justamente, entre el Primer Congreso sobre Tradición Clásica, celebrado en la Universidad Nacional de Bogotá en 2014, y el IV Congreso Internancional de Estudios Clásicos, celebrado en la Universidad Autónoma de México, donde la monografía alcanzó la forma de libro que ahora tiene.FILOLOGICAS

Ahora recuerdo con gratitud y felicidad los felices días pasados en el Instituto de Investigaciones Filológicas. El profesor Eduardo Fernández me prestó su despacho para que pudiera resolver algunos problemas administrativos urgentes que habían surgido en Madrid. Fue entonces, entre problema y problema, donde, acaso para tomar aire, comencé a dar al original la forma definitiva que el libro ahora tiene, es decir, su estructura tripartita (Conceptos, Historia, Métodos) y algunas de las ideas que ya había ido apuntando a lo largo de los meses. No puedo negar que la emoción de estar en el Instituto de Investigaciones Filológicas sirvió de poderoso estímulo. El profesor David García, además, me ha dado la oportunidad de hacerlo realidad.

El libro, antes de aparecer, ya me ha deparado muy gratas sorpresas. Lo he puesto en práctica en el máster interuniversitario de clásicas, algunas de cuyas asignaturas imparto, y no puedo negar que durante ciertas clases el original se enriqueció considerablemente, Es por ello por lo que no he querido pasar por alto a los primeros testigos de este libro, mis alumnos, a quienes relaté por vez primera el contenido de estas páginas durante la primavera de 2015 en un aula de la Universidad Autónoma de Madrid: Irene Etayo, Gonzalo García Martí, Carlos Mariscal de Gante y Gema Segarra.

Además, los materiales del libro me “salvaron la vida” en octubre de 2015, donde tuve la suerte, pero también la responsabilidad, de dirigir un curso sobre Tradición clásica en el marco de la Sociedad Menéndez Pelayo. Allí cobré conciencia, mientras hablaba de Enrst Robert Curtius, de que el libro funcionaba y ofrecía, ante todo, un necesario contexto.

Pero ahora el libro ya es público y deja de ser un proyecto para convertirse en realidad compartida, a uno y otro lado del Atlántico. Pasé unas cuantas horas de la navidad de 2015-2016 corrigiendo pruebas, entre Madrid y Sevilla. Mientras realizaba la corrección sentía que llegaba a esa etapa final donde el libro ya estaba a punto de dejar de ser plenamente mío. Entonces acudían a mi memoria todos los recuerdos gratos de su escritura en bibliotecas, incluso en aeropuertos, y pensé con nostalgia en cómo pasa el tiempo. El momento más emocionante de esta etapa final fue cuando pude conocer la portada del libro, plasmada en ese simbólico barco que nos lleva, acaso, a una mayor concreción teórica de la asignatura, o, cuando menos, a un debate acerca de esta necesidad.

Como dije antes, mi admirado y estimado colega, el profesor David García, hizo lo posible para que este libro fuera una realidad. Además, ha tenido a bien escribir un bello prólogo. FRANCISCO GARCÍA JURADO

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Recepciones comparadas de autores antiguos: ¿un novedoso planteamiento?

dante virgilio y homeroConocemos bien el dicho de que “no hay nada nuevo bajo el sol”, pero también sabemos que son los énfasis los que acaso suponen las verdaderas novedades en el ámbito de nuestros estudios. Hay autores antiguos, griegos y latinos, cuyas fortunas a lo largo de los siglos se han visto entrelazadas por razones diversas. ¿Pueden, acaso, tales relaciones “de hecho” configurar un objeto de estudio como tal? Gracias a la asignatura del máster interuniversitario de clásicas “Literatura griega y latina. Estudios de literatura comparada” estamos llevando a cabo un viaje extraordinario por ciertos autores, algunos conceptos y, cómo no, algunos “énfasis” que nos ayudan a proponer visiones nuevas acerca del comparatismo. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Para Alejandro, Cristina, Gregorio, Marina, las dos Martas y Raúl, que me acompañan en este viaje

Las asignaturas del máster permiten al docente la pequeña ventaja de poder diseñar, dentro de unos límites razonables, el programa de lo que se va a impartir. Entre las materias que yo quería revisar en esta interesante asignatura dedicada a los estudios comparados o, más bien, las interminables relaciones entre la literatura griega y la latina (¿se trata realmente de dos literaturas?) me propuse estudiar un sutil fenómeno que, acaso por obvio, a veces pasa inadvertido ante nosotros. Me refiero a lo que llamo las “recepciones comparadas” o “conjuntas”. Homero y Virgilio, Epicuro y Lucrecio, Menandro y Terencio, Plutarco y Séneca o San Basilio y San Jerónimo son tan sólo ejemplos posibles, entre otros muchos, de tales recepciones. Nótese que asocio “parejas” de autores griegos y latinos, no “autores” como tal, y soy consciente, asimismo de que estoy considerando una notable diversidad a la hora de contemplar tales relaciones. En este caso, no es el especialista el que establece la asociación entre los autores, sino las propias recepciones, su devenir a lo largo de los siglos.

Es evidente que Virgilio quiso ser asociado a Homero. Lo que no sospechó Virgilio es que esta asociación tendría altibajos notables a lo largo del tiempo. Tengamos en cuenta que Virgilio pensaba en un autor llamado “Homero”, pero jamás pudo sospechar que acaso Homero no existiera. Ya durante los tiempos de la llamada “Querelle” de los antiguos y los modernos algunos pasajes de Homero fueron objeto de sospecha, al no estar escritos con el buen gusto requerido. No era admisible, por ejemplo, que una princesa como Nausícaa se encontrara lavando en el río al aparecer Ulises, desnudo y sucio. Era el tiempo del buen gusto como una cuestión universal y atemporal, y la épica culta tenía todas las de ganar en aquel entonces ante semejantes muestras. Sin embargo, desde Vico, que dudó de la existencia de un Homero de carne y hueso, llegaron luego los defensores de la épica popular frente a la culta, y esta circunstancia apartó algo a Virgilio de Homero, cuyos poemas pasaron a ser considerados junto a los de otras tradiciones épicas. En este sentido, me encanta un precioso libro que me regaló el profesor turinés Gian Franco Gianotti (mi maestro en el difícil arte de la historiografía de las literaturas clásicas) y que lleva el título de Tradizioni epiche e letteratura. Recordemos, no obstante, durante cuántos siglos la leyenda de la guerra de Troya se transmitió por medio de versiones latinas que hasta alimentaron historias tan románticas como la de Troilo y Cresida. En cualquier caso, si Homero vivió toda una época de esplendor gracias a la cuestión homérica, Virgilio recuperó su lugar a comienzos del siglo XX, debido sobre todo a la estética idealista de Croce. Borges dará un nuevo giro de tuerca a la relación entre los textos de Homero y Virgilio cuando recree los versos del primero desde su desconocimiento del griego y vea los de Virgilio como una pura nostalgia.

En otros casos, los autores latinos se convirtieron en una suerte de “sucedáneos” de los griegos. La misma creación literaria, cuando se hace eco de lo que ocurre en el mundo filológico, da cuenta de tales fenómenos. Constantino Cavafis recrea a dos espectadores en el teatro cuando se está representando una obra de Terencio. Uno de los dos espectadores se levanta para irse, indignado por lo que él considera una versión infame, en latín, de una obra griega del gran Menandro. Marcel Schwob, por su parte, nos coloca ante un poeta Lucrecio que tiene ante sí los textos de Epicuro. De esta forma, el texto perdido (que en el caso de Menandro se recupera, y que en España aparece por vez primera, gracias a Nicolau D’Olwer, en 1911) se vuelve una suerte de realidad anhelada, testigo mudo de un mundo helénico perdido.

Hay otros casos donde el autor latino puede ser anterior en el tiempo al griego, como vemos con Séneca y Plutarco. Tales autores aparecen asociados como depósitos de saber y moral, en la obra de Michel de Montaigne, que lee admirado sus obras, aunque tan sólo a Plutarco le dedica el cariñoso adjetivo de “nostre”. Pero el texto griego de Plutarco, que en este caso no se ha perdido, se traviste de francés renacentista gracias a la labor minuciosa de Amyot. Séneca y Plutarco conforman, no obstante, una pareja desigual, como ya vemos en el mismo Aulo Gelio, que denuesta al primero y admira al segundo, algo que luego despertará las críticas de Luis Vives contra Gelio y las iras del editor humanista Stephanus contra Vives.

También quería recoger en este curso un ejemplo de asociación entre antiguos autores cristianos. Alfredo Adolfo Camús aunó a San Basilio con San Jerónimo en la carta que dedica a su antiguo alumno y siempre amigo Emilio Castelar. Ambos autores, el griego y el latino, escribieron sendas cartas de invitación a la lectura de los clásicos paganos como preparación para las lecturas cristianas. Para San Basilio sus modelos son Platón y, cómo no, Plutarco. Para San Jerónimo su ideal está en la prosa ciceroniana. Esta unión entre autores cristianos de ambas iglesias, la de Oriente y la de Occidente, no parece ni inocente ni casual en Camús. Él mismo abogó por que un estudiante ortodoxo que se iba a licenciar en la Universidad Central de Madrid no tuviera que hacer el reglamentario juramento como católico.

De esta manera, cabe decir que el estudio de las recepciones comparadas arroja algunas características notables:

-Se trata de relaciones creadas por CAUSAS BIEN DIVERSAS: emulación, sustitución, polaridad…

-Se trata de relaciones DINÁMICAS, afectadas por imprevistos factores ideológicos y estéticos que van teniendo lugar a lo largo del tiempo

-Estas relaciones configuran RELATOS DE CRÍTICA LITERARIA susceptibles de configurar una HISTORIA

Tales son las ideas de partida que constituyen el esbozo de nuestra pesquisa. FRANCISCO GARCÍA JURADO

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Teoría de la tradición clásica. Conceptos, historia y métodos

portada teoría de la tradición clásica

  ISBN: 978-607-02-7352-0
Título: Teoría de la tradición clásica. Conceptos, historia y métodos
Autor: García Jurado, Francisco
García Pérez, David (Prologuista)
Editorial: Universidad Nacional Autónoma de México
Materia: Educación. investigación. temas relacionados con la literatura
Publicado: 2015-11-22
Nº Edición: 1
Idioma: Español

Resumen

En Teoría de la tradición clásica. Conceptos, historia y métodos, Francisco García Jurado, profesor en la Universidad Complutense de Madrid, nos ofrece una primera aproximación teórica de carácter general para el mejor conocimiento de esta disciplina. La obra se divide en tres partes. En la primera, dedicada al significado de la “tradición”, se repasan las principales metáforas que motivan los conceptos básicos de la disciplina, tales como “legado” y “herencia” (metáfora hereditaria), “pervivencia” y “fortuna” (metáfora de la inmortalidad), “influencia” (metáfora del contagio) y “recepción” (metáfora democrática). Asimismo, se hace una historia del concepto de “clásico”, desde su primera formulación en Aulo Gelio hasta el ensayista Italo Calvino.

La segunda parte está dedicada a la historia de la disciplina, desde sus primeros presupuestos ilustrados hasta su configuración como tal disciplina gracias a Domenico Comparetti en 1872. Después se analiza la etapa dorada de la misma, encarnada en las figuras capitales de Gilbert Highet, Ernst Robert Curtius y María Rosa Lida de Malquiel, para analizar luego los nuevos derroteros seguidos por la disciplina desde los años sesenta del siglo XX hasta los albores del siglo XXI.

La tercera y última sección, dedicada a los métodos de estudio, parte de los primeros presupuestos positivistas (“A en B”) hasta el cambio de perspectiva que supone la “estética de la recepción”, con su énfasis en el error creativo, la pujanza de la “intertextualidad”, que conlleva una profunda revisión del concepto de “fuente literaria”, la irrupción de la “historia cultural”, que reconsidera lo clásico a partir de los grandes paradigmas historiográficos del Renacimiento y la Edad Media, y, finalmente, los “estudios poscoloniales” (el “Orientalismo”), que configuran, por un lado, nuevas tradiciones clásicas ajenas a lo grecolatino y, por otro, una lectura revisionista de la propia tradición clásica occidental.

Este libro no relata tanto una historia antigua como la propia actualidad que la visión del mundo clásico reviste a lo largo de los siglos, ya desde su propia formulación moderna como “clásico”.

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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La amapola y sus efectos, según los antiguos autores latinos

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Es posible que a partir de ahora, en primavera, cuando admiremos un precioso campo rojo de amapolas, volvamos a leer este blog donde se nos cuenta los curiosos efectos que produce esta inocente flor tanto en hombres como mujeres. Macarena Calderón Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) colabora esta semana en nuestro blog con un interesante ensayo sobre este curioso tema donde farmacopea y literatura se unen para hacernos, en definitiva, un poco más sabios y felices.

La amapola y sus efectos, según los antiguos autores latinos

Por Macarena Calderón Sánchez (UCM)

La palabra “psicotrópico” proviene de los términos griegos ψυχή (mente) y τρέπω (tornar, volver, cambiar). De esta forma, y de acuerdo con su etimología, una sustancia psicotrópica será aquella que actúe sobre el sistema nervioso provocando cambios en la percepción, el ánimo, la conciencia y el comportamiento.

En la Antigüedad todo lo que ofrecía la naturaleza se destinaba para la alimentación y la subsistencia, para la curación y adoración a los dioses dentro de contextos ritualísticos. El principio activo de algunas de estas especies vegetales actúa en el organismo como un ente curador y posee efectos enteogénicos (“tener a Dios dentro”), generando visualizaciones e, incluso, experiencias místicas.

Por su alto contenido en alcaloides, los efectos de la común amapola o también llamada adormidera eran conocidos desde época muy temprana: son ya citados en tablillas sumerias y textos asirios. Desde la Antigüedad, la amapola gozó, por tanto, de cierta popularidad debido a estos efectos y a su facilidad de florecimiento en cualquier parte.

Los poetas latinos Virgilio y Ovidio dan cuenta del peligro que esta planta suponía para la agricultura. Además, el primero la relaciona en varias ocasiones con las aguas de Leteo, río del Infierno, que hace olvidar a quienes la beben su anterior vida en la tierra. La adormidera disuelta en líquido también posee virtudes soporíferas:

Verg. Geórgicas I, 78: […] El lino, en cambio, quema 
la tierra, y lo mismo la avena y la adormidera 
henchida de sueño leteo. [Trad: TA Recio y A Soler].
Ou. Tristes V, 2, 23-24: Cuántas conchas hay en las playas 
y cuántas flores decoran los jardines, cuántos granos 
tiene la adormidera soporífera, […]. [Trad: autora].

No es extraño pensar que la adormidera estuviera consagrada a Ceres, como manifiesta Virgilio. No en vano, parece aludir a la figura femenina de uno de los relieves más significativos del Ara Pacis, donde la diosa aparece coronada de espigas y amapolas. ara pacis

Dicha planta mitigó el dolor a la diosa madre cuando su hija Prosérpina fue raptada.

Geórgicas I, 212-214: […] Es el tiempo también de cubrir 
con tierra la semilla del lino y la adormidera consagrada 
a Ceres […]. [Trad: TA Recio y A Soler].

Virgilio alude también a la significación de la adormidera en contextos mágicos y rituales:

Eneida IV, 484-486: […] me han hablado de una sacerdotisa 
del pueblo masilo, […], que rociaba húmedas mieles y 
somnolientas adormideras. Ella asegura liberar con sus 
encantos cuantos corazones desea, infundir por el 
contrario en otros graves obsesiones, detener el agua 
de los ríos y hacer retroceder a los astros, […]. 
[Trad: autora].

Ovidio, acaso más mundano, la menciona en un contexto muy interesante: parecía garantizar el éxito a las mujeres en las primeras citas. En el pasaje se pone de manifiesto el poder de la adormidera para drogar no sólo a hombres, sino también a dioses. No olvidemos que Venus no estaba enamorada del que iba a ser su marido, Vulcano, y consume esta sustancia para que la primera noche de bodas le sea más llevadera; posteriormente, le sería infiel con Marte.

Fastos IV, 151-154: Que no avergüence tomar adormidera 
triturada con leche blanca […]. La primera vez que Venus 
fue conducida ante su deseoso marido bebió esto. [Trad: autora].

Propercio ofrece otra referencia más acerca de los efectos psicotrópicos de esta planta que, por lo que se ve, era bien conocida. En este caso, al contrario que el tratamiento que hará Plinio el Viejo acerca de las plantas medicinales, en Propercio encontramos un fin estético, es decir, no sólo utiliza las amapolas para producir efectos alucinógenos en el protagonista, sino que se sirve de ellas para trasladarnos a un contexto idílico: montes, ninfas, árboles, frutas, rocío, prado, lirios y amapolas.

Elegías I, 20, 33-42: Aquí estaba Pege sobre la cumbre 
del monte Arganto, húmeda morada, agradable a las ninfas 
Tiníades. […] y, alrededor, surgían en un regado prado 
lirios blancos mezclados con purpúreas adormideras. 
Ya arrancándolas de modo infantil con tiernas uñas, 
ha preferido las flores a la tarea que se le había 
requerido, y ya inclinándose sobre las hermosas olas, 
ignorante, retarda el error con dulces imágenes. 
[Trad: autora].

Plinio el Viejo, como buen naturalista y botánico, busca un objetivo claro en su Historia Natural: exponer todo lo que resulte de interés y sea útil para la vida del hombre. Transmite una valiosa información y curiosidades del mundo biológico, así como conclusiones a las que llega a través de la mera observación, pero siempre con cierto cientificismo. Sorprende su estudio tan exhaustivo sobre cualquier especie vegetal y su fin ya no es puramente estético: busca dejar un testimonio fidedigno y claro acerca de los efectos de las plantas que menciona. Sobre la adormidera cuenta, por ejemplo, que posee un profundo efecto soporífero, lo que supuso un remedio para combatir el insomnio en la Antigüedad, pero que en dosis elevadas, defiende, podía incluso provocar la muerte, como en el siguiente caso que menciona:

Historia Natural 20, 76-80: De esto que estamos hablando, 
murió en Bavilum, Hispania, el padre de Publio Licinio 
Cecina, un hombre de rango pretoriano, cuando una 
enfermedad tediosa le hizo la vida horrible, y también 
a otros. Por esta razón surgió una gran controversia: 
Diágoras y Erasístrato la habían calificado completamente 
(a la adormidera) de droga fatal, prohibiendo su uso 
además en medicinas para el campo, [...]. [Trad: autora].

Es curioso que ya en época romana se cuestionara el fuerte efecto psicotrópico de algunas especies vegetales e, incluso, que algunas provocaran debate sobre sus consecuencias tanto en personas como en cosechas.

Petronio también se suma a esta lista de autores latinos para hablarnos sobre los efectos de la adormidera en sus escritos. En su caso, comienza su obra criticando la poca utilidad de lo que a veces se enseña en las escuelas, más cercano a mundos paralelos que a la propia realidad. En ese momento, en Roma, estaban comenzando a tener éxito como método de aprendizaje las declamationes, lo que muchos autores criticaron por su escaso carácter práctico; es por este motivo que Petronio relaciona esta nueva corriente con el mundo análogo en el que uno se interna cuando consume sustancias alucinógenas:

Satiricón 1, 3: Y por esta razón considero yo que los 
jovenzuelos se hacen tan idiotas en las escuelas, 
porque no oyen ni ven ninguna de las cosas prácticas 
que necesitamos, sino piratas encadenados a pie firme 
en la costa, o tiranos redactando edictos en los que 
cederían a los hijos que corten la cabeza a sus padres, 
o respuestas de oráculos para hacer frente a una epidemia, 
[…] dichos y hechos de toda especie, salpicados, como si 
dijéramos, de adormidera y de sésamo. [Trad: B Segura].

Este paseo literario por los efectos de la amapola en la literatura latina nos muestra una cara desconocida para muchos hoy día de esta flor que sigue brotando espontáneamente en los campos como lo ha hecho durante siglos. MACARENA CALDERÓN SÁNCHEZ

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Elizabeth Barrett Browning’s Library: the Author as a Reader

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Elizabeth Barrett Browning’s Latin Library: the Author as a Reader, by Ana González-Rivas Fernández (Universidad Autónoma de Madrid)

The analysis of literary authors’ personal libraries reveals very valuable information about their habits as readers, as well as other noteworthy circumstances of their time. Either bought or received as a gift, read thoroughly or superficially, each item of a library speaks loudly about its owner, their concerns, and their interests. The article “Elizabeth Barrett Browning’s Latin Library: a Historiographical Approach” examines the particular case of the well-known poet, whose books shared shelves with those of her husband, Robert Browning.

Elizabeth Barrett Browning’s (1806-1861) literary and intellectual enthusiasm for the Greek-Latin classics has been a frequent subject of research. Within the wide universe of the classics, the critics have paid special attention to the field of Greek language and literature, to which Barrett Browning felt a special predilection. Conversely, the relationship of the poet with Latin and antique Rome has barely raised any interest and has only been examined partially. This lack of critical analysis has been justified by invoking the author’s personal likings; however, despite her proneness to the Greek world, the truth is that Latin and Latin literature played a very relevant role in Barrett Browning’s education, to the extent that they appear explicitly and implicitly in several places of her poetical work. As this article attempts to demonstrate, Elizabeth Barrett Browning’s relationship with ancient literature is not complete without the part of classical antiquity represented by Rome. In fact, it is the combination of the two diametrically opposite poles that the Greek and Roman literature represent that reveals the aesthetic keys that explain Barrett Browning’s interest in antiquity.

The aim of this article is, by means of the analysis of her personal library, to define the type of approach Elizabeth Barrett adopts to the Latin language and literature. The first aspect to be explored is the author’s contact with Latin since she started to study it as a child. The author’s reflections in her letters and journals are highly revealing about her disposition towards this subject throughout her life. The analysis will then focus on her learning process, both informal (through friends and relatives) and formal (through manuals and textbooks). The range of books and manuals analysed in this article is very varied, and includes grammars, dictionaries, reference works (encyclopaedias and antiquities), anthologies, handbooks of literature, travel guides, and other relevant texts. The scrutiny of all these books provides a very precise and complete overview of Elizabeth Barrett Browning’s access to Latin and everything related to Rome and Roman culture. It also helps to evaluate aspects such as the circumstances in which the poet acquired these volumes, or the year and the particular moment when she read them; it even brings to light some significant absences. Her collection, on the other hand, supplies concrete data that are essential to reconstructing the poet’s Latin imagery with its peculiarities. Apart from shedding new light on Elizabeth Barrett Browning’s degree of interest in Latin literature, these data also allow an evaluation of the extent to which her preferences respond to a personal choice or are rather determined by external circumstances. Finally, this article proves how, eventually, Elizabeth Barrett Browning’s personal library mirrors the evolution of the Latin studies throughout the 19th century, showing that, far from being a static discipline, Latin historiography is constantly developing and reacts to all the changes, either historical, social, or ideological. ANA GONZÁLEZ-RIVAS FERNÁNDEZ

SPANISH VERSION

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Elizabeth Barrett Browning y su biblioteca latina: el autor como lector

Elizabeth_Barrett_BrowningHoy escribe Ana González-Rivas Fernández (Universidad Autónoma de Madrid y Grupo de Investigación “Hitoriografía de la literatura grecolatina en España), quien nos ofrece un resumen de su reciente publicación sobre Barrett Browning: González-Rivas Fernández, Ana, “La biblioteca latina de Elizabeth Barret Browning: una aproximación historiográfica” (“Elizabeth Barrett Browning’s Latin Library: a Historiographical Approach”, Ágora. Estudos Clássicos em Debate 18 (2016) 269-299 — ISSN: 0874-5498.

El análisis de la biblioteca personal de un autor revela una información muy valiosa sobre sus hábitos como lector y sobre algunas circunstancias de su época. Regalados o comprados, consultados esporádicamente o leídos en profundidad, cada uno de los ejemplares de una biblioteca nos habla de las inquietudes de su dueño, de sus intereses y de sus preocupaciones. En el artículo “La biblioteca latina de Elizabeth Barret Browning: una aproximación historiográfica” se analiza el caso particular de la reconocida poeta inglesa, cuyos libros compartieron biblioteca con los de su marido Robert Browning,

La relación literaria e intelectual que surge entre Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) y los clásicos grecolatinos ha sido tema de investigación en diversos estudios. Dentro del amplio universo de lo clásico, la crítica se ha detenido principalmente en todo lo relativo a la lengua y la literatura griega, por las que Barrett Browning sentía una especial predilección. La relación de la poeta con la Roma antigua y el latín, por el contrario, apenas ha recibido atención, y sólo ha sido analizada parcialmente. Frecuentemente, esta falta de análisis crítico se ha justificado aludiendo a las propias inclinaciones personales de la autora; sin embargo, y a pesar de tales inclinaciones, no deja de ser cierto que el latín y la literatura latina desempeñaron un papel importante en su formación, y que están presentes explícita e implícitamente en algunos lugares de su obra poética. Y, como se afirma en este artículo, no se puede entender cabalmente la relación de Barrett Browning con la literatura de la Antigüedad sin prestar atención a esa otra parte de la Antigüedad clásica que constituye Roma. De hecho, el análisis de lo griego y lo romano como polos en conflicto nos permitirá apreciar las claves esencialmente estéticas que sustentan el interés de Barrett Brownning por la Antigüedad, propias de su tiempo.

El objetivo de este artículo es delimitar y definir el tipo de aproximación de Elizabeth Barrett Browning al latín y la literatura latina a partir del análisis de su biblioteca personal. Para ello se observa, en primer lugar, la relación de la autora con el latín, desde que empezó a estudiarlo en su infancia hasta sus trabajos de madurez. Las reflexiones de la autora en sus cartas y diario dan una idea bastante precisa de su disposición hacia esta materia a lo largo de su vida. A continuación, el análisis se centra en su proceso de aprendizaje, tanto informal (a través de familiares y amigos) como formal (a través de manuales y libros de texto). Se valora, en este último caso, diferentes tipos de manuales de su biblioteca personal, incluyendo gramáticas y estudios de la lengua latina, léxicos, obras de consulta (diccionarios, enciclopedias y antigüedades), antologías y manuales de literatura, guías de viaje y otros textos relevantes. La consideración de todas estas obras da una visión muy completa del acceso de Elizabeth Barrett Browning al latín y todo lo relativo a Roma y la cultura romana, y permite evaluar aspectos como las circunstancias en que la autora adquirió algunos de estos volúmenes y la época en que los leyó, e incluso pone de manifiesto alguna ausencia significativa. Su colección, asimismo, proporciona datos concretos sobre los que recrear el imaginario latino de la poeta, con sus influencias y sus particularidades. Además de añadir más luz sobre el grado de interés de Elizabeth Barrett Browning por la literatura latina, de manera específica, estos datos también permiten valorar hasta qué punto este interés responde a una opción personal o está, más bien, determinado por otras circunstancias externas. Finalmente, el análisis de la biblioteca personal de Barrett Browning refleja el estado y la evolución de los estudios latinos a lo largo del siglo XIX, demostrando que, lejos de ser una disciplina estática, la historiografía latina está en constante desarrollo, y reacciona ante cambios históricos, sociales e ideológicos. Ana González-Rivas Fernández

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Descrubrimiento filológico y literario de Hero(n)das: Murray y Marcel Schwob

Uno de los conocidos retratos de El Fayum, dode aparecieron los Mimos de Herodas.

Uno de los conocidos retratos de El Fayum, dode aparecieron los Mimos de Herodas.

Resulta interesante considerar cómo los descubrimientos de la filología pasan a ser también dominio de la creación literaria, y de qué manera la propia literatura a menudo se anticipa en el reconocimiento de las novedades. Este es el caso de la recepción que los entoces recién descubiertos Mimos de Hero(n)das tuvieron en el filólogo Gilbert Murray y el escritor (y filólogo) Marcel Schwob. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE.

El impar helenista Gilbert Murray publicó en 1897 un excelente manual de historia de la literatura griega cuya segunda edición apareció al año siguiente (Murray, 1898). Felizmente, su traducción al español apenas se hizo esperar (Murray, 1899). En cuanto a la actualización del conocimiento, resulta de gran interés el prólogo de la segunda edición, también reproducido en la versión hispana, pues en él se da cuenta de los hallazgos papiráceos más recientes de nuevos textos griegos, como los Mimiambos de Herodas (o Herondas) (Murrray, 1899: 18-21).

El papiro de Herodas, que había aparecido en El Fayum, fue editado por vez primera en 1891. A pesar de haber transcurrido ya unos seis o siete años, el descubrimiento no formaba aún parte de la theoria recepta, pues los Mimiambos seguían siendo más relevantes en calidad de textos supervivientes que por su contenido como tal (Fernández, 2006: 23). Por lo que hemos podido comprobar, el nuevo conocimiento requiere de, al menos, unos diez años para que sea asimilado dentro del propio discurso de un manual académico (García Jurado, 2014: 282). De esta forma, es significativo que Murray no hable todavía de tales Mimiambos dentro de la sección dedicada a la literatura helenística, sino tan sólo en el prólogo ya citado. Algo parecido ocurre, casi un siglo más tarde, con el nuevo hallazgo papiráceo de un poema de Cornelio Galo (Ossenbach Sauter) que, aunque publicado en 1979, todavía en la primera edición del The Cambridge Classical Literature ocupa tan sólo el lugar estelar de la portada y de una ilustración interior (Kenney y Clausen, 1982: 114-115).

La creación literaria, sin embargo, puede tomar la delantera con respecto a tales hallazgos. Así lo hará Constantino Cavafis al recrear la fragilidad de los papiros en uno de sus poemas. Lo curioso la recreación literaria no supone una impostura o falsificación, sino una suerte de “verdad ficticia”, de verosimilitud. Precisamente, los Mimiambos de Herodas fueron “reinventados” entre 1891 y 1892 por obra del escritor (y filólogo) francés Marcel Schwob (Stead, 1996). Tales recreaciones aparecieron publicadas en L’Écho de Paris entre el 19 de julio de 1891 y el 7 de junio de 1892; finalmente, en 1894 se recopilaron en forma de libro: Mimes, avec un prologue et un épilogue, par Marcel Schwob (Schwob, 1894). Si bien observamos que el nombre de Herodas no aparece en el título, tales Mimos supuestos pretenden completar literariamente sus propios Mimiambos. En ningún caso se trata de un intento de falsificación o de hacer pasar por reales semejantes mimos apócrifos. Ya en el propio prólogo de la obra, Schwob se encarga de dejar claro el ambiente de misteriosa ficción literaria que motiva su recreación, mediante la intervención fabulosa del poeta “Herodas” (que en ediciones posteriores aparecerá como “Herondas”):

El poeta Herondas, que vivía en la isla de Cos 
bajo el buen rey Ptolomeo, envió hacia mí una 
delicada sombra infernal a la que había amado 
en este mundo. Y mi habitación se llenó 
de mirra, y un ligero soplo heló mi pecho. 
Entonces mi corazón se pareció al corazón 
de los muertos: porque olvidé mi vida presente.
La amorosa sombra sacó de entre los pliegues 
de su túnica un queso de Sicilia, una frágil cesta 
de higos, una pequeña ánfora de vino oscuro y una 
cigarra de oro. Inmediatamente tuve el deseo de 
escribir mimos y sentí un cosquilleo en la nariz 
de las cocinas de Agrigento y el perfume acre 
de los puestos de pescado en Siracusa. Por las 
blancas calles de la ciudad pasaron cocineros 
arremangados, y muchachas flautistas de sabrosos 
pechos, y alcahuetas de pronunciados pómulos, y 
traficantes de esclavos de mejillas hinchadas 
por el dinero. Por las praderas azuladas por 
la sombra se deslizaron pastores, silbando y 
llevando brillantes cañas de cera, y queseras 
coronadas con flores rojas.
Pero la amorosa sombra no escuchó mis versos. 
Volvió la cabeza en la noche y sacudió de entre 
los pliegues de su túnica un espejo de oro, una 
trenza de asfódelos, adormideras maduras, y me dio 
uno de los juncos que crecen en las orillas del Leteo. 
Inmediatamente sentí el deseo de la sabiduría y del 
conocimiento de las cosas terrenales. Entonces vi 
en el espejo la temblorosa imagen transparente de 
las flautas y las copas y los altos sombreros 
y los frescos rostros de labios sinuosos, y se 
me apareció el sentido oscuro de los objetos. 
Luego me incliné sobre las adormideras, y mordí 
los asfódelos, y mi corazón se lavó de olvido, 
y mi alma cogió a la sombra de la mano para 
descender al Ténaro.
La sombra lenta y delicada me fue conduciendo 
por la hierba negra de los infiernos, donde nuestros 
pies se teñían de las flores del azafrán. 
Y allí añoré las islas en el purpúreo mar, 
las arenosas playas sicilianas rayadas de 
cabelleras marinas y la luz blanca de sol. Y la 
amorosa sombra comprendió mi deseo. Tocó mis ojos 
con su mano tenebrosa y vi subir a Dafnis y a Cloe, 
hacia los campos de Lesbos. Y experimenté su dolor 
de probar en la noche terrestre la amargura de 
su segunda vida. Y la Buena Diosa dio la rama 
de laurel a Dafnis, y a Cloe el favor del 
mimbreral verde. Inmediatamente conocí la calma 
de las plantas y la dicha de los tallos inmóviles.
Entonces envié al poeta Herondas unos mimos nuevos 
perfumados con el perfume de las mujeres de Cos y 
con el perfume de las pálidas flores del infierno 
y con el perfume de las hierbas suaves y salvajes 
de la tierra. Así lo quiso aquella delicada sombra 
infernal. (Schwob, 1997: 103-104)

Quien leyera este cuidado y onírico prefacio no sospecharía, evidentemente, del carácter puramente ficticio de los mimos que subsiguen. Sin embargo, puede que no le ocurriera lo mismo a un desprevenido lector que, acaso por casualidad, hubiera llegado de forma puntual a una de las composiciones por separado, tal como aparecieron inicialmente en la prensa. Los mimos que aparecen a continuación son composiciones ficticias cuya verosimilitud viene avalada por los subtítulos en lengua griega (curiosamente, tales subtítulos no se encuentran en la primera edición de la obra). Se trata de veinte mimos, algunos de ellos con títulos propios del mundo de Herodas, como “El cocinero”, “La falsa vendedora”, o “La golondrina de madera”. Junto a los mimos más cercanos a su modelo griego, acaso los más verosímiles, Schwob no puede evitar hacer alarde de sus habituales ejercicios de sincretismo de fuentes y de conferir a algunas de las piezas su genuino sesgo dramático (García Jurado, 2008: 96-97). Es el caso del mimo XIII, titulado “Las tres carreras”:

Las higueras han dejado caer sus higos y los olivos sus aceitunas, 
porque algo extraño ha ocurrido en la isla de Escira. Una muchacha 
huía, perseguida por un muchacho. Se había levantado el bajo de 
la túnica y se veía el borde de sus pantalones de gasa. Mientras 
corría dejó caer un espejito de plata. El muchacho recogió el espejo 
y se miró en él. Contempló sus ojos llenos de sabiduría, amó el juicio 
de éstos, cesó su persecución y se sentó en la arena. Y la muchacha 
comenzó de nuevo a huir, perseguida por un hombre en la fuerza de 
la edad. Había levantado el bajo de su túnica y sus muslos eran 
semejantes a la carne de un fruto. En su carrera, una manzana de oro 
rodó de su regazo. Y el que la perseguía cogió la manzana de oro, 
la escondió bajo la túnica, la adoró, cesó su persecución y se sentó 
en la arena. Y la muchacha siguió huyendo, pero sus pasos eran 
menos rápidos. Porque era perseguida por un vacilante anciano. 
Se había bajado la túnica, y sus tobillos estaban envueltos en un 
tejido de muchos colores. Pero mientras corría, ocurrió ese algo 
extraño, porque uno después de otro se desprendieron sus senos, 
y cayeron al suelo como nísperos maduros. El anciano olió los dos, 
y la muchacha, antes de lanzarse al río que atraviesa la isla de 
Escira, lanzó dos gritos de horror y de pesar. 
(Schwob, 1997: 116-117)

El nuevo mimo combina de manera original y sutil el mito de Atalanta e Hipómenes con el mito de las tres edades del hombre. Cabe cuestionarse en qué medida necesitaba Schwob de esta dependencia de Herodas para desarrollar una pieza literaria ya tan alejada del propio carácter jovial de los primigenios Mimiambos. En realidad, Schwob está desarrollando una creativa “traición” con respecto a su propio modelo, pero necesita tanto de él, es decir, de la legitimación que le proporciona, como los propios falsificadores cuando crean sus imposturas. Hay, pues, mecanismos que son comunes tanto a la propia intención de mentir como, simplemente, de fabular. FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Bibliografía citada

Fernández, C.N. (2006): “Herondas por Herondas: autoficción en el mimo helenístico”, L’antiquité classique, 75, 23-39.

García Jurado, F. (2008), Marcel Schwob. Antiguos imaginarios (Ilustraciones de Gustave Moreau), Madrid, ELR Ediciones.

García Jurado, F. (2014): “La fíbula de Preneste y su difusión en España. Historiografia de la lingüística de la lingüística latina a comienzos del siglo XX”, en Velázquez, I. y Martínez, J. (eds.), (2014), 257-276.

Kenney, E.J. y Clausen, W.V. (eds.) (1982): The Cambridge History of Classical Literature, II: Latin Literature, Cambridge, University Press.

Murray, G. (1898): A history of ancient Greek literature, London, W. Heinemann.

Murray, G. (1899): Historia de la literatura clásica griega por Gilberto Murray, M.A. Profesor de griego de la Universidad de Glasgow, ex socio del Colegio Nuevo de Oxford. Traducida por Enrique Soms y Castelín Catedrático de Literatura griega en la Universidad de Madrid, Madrid, La España Moderna.

Schwob, M. (1894): Mimes avec un prologue et un épilogue par Marcel Schwob, Paris, Edition du Mercure de France.

Schwob, M. (1997): Mimos, traducción de Elena del Amo, Madrid, Siruela.

Stead, É. (1996): “Marcel Schwob face aux Mimes d’Hérondas: constitution d’une bibliothèque fantastique de l’Antiquité”, en Galand-Hallyn, P. (comp.), Les Décadents à l’école des Alexandrins, Valenciennes, Presses Universitaires de Valenciennes, n° 19, 77-93.

Velázquez, I y Martínez, J. (eds.) (2014): Realidad, ficción y autenticidad en el Mundo Antiguo: La investigación ante documentos sospechosos, volumen monográfico en Antigüedad y Cristianismo 29, 2012 (ed. 2014).

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Un emotivo viaje de estudios: la visita a Lovaina de Alfredo Adolfo Camús en 1857

La Biblioteca Central de la Universidad Católica de Lovaina. Fotografía de Alicia Bea

La Biblioteca Central de la Universidad Católica de Lovaina. Fotografía de Alicia Bea

Los viajes académicos resultan interesantes por lo que implican de enriquecimiento personal e intercambio de ideas. En nuestro ya dilatado estudio sobre Alfredo Adolfo Camús nos sorprendió que el profesor emprendiera un viaje de estas características para visitar “los establecimientos de instituciones públicas de París y Bruselas”. Aquel viaje tuvo lugar en el verano de 1857. La conjunción de un documento administrativo y de un testimonio personal nos ha desvelado algunos detalles más precisos que ahora queremos compartir con nuestro lectores. POR MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO Y FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Sabemos, gracias a un documento que se conserva en el expediente de Alfredo Adolfo Camús (Archivo General de la Administración del Estado) que el 10 de julio de 1857 se le comunicó la concesión de la licencia solicitada por él mismo para pasar al extranjero durante las vacaciones de aquel curso con el objeto de visitar los establecimientos de instituciones públicas de París y Bruselas. La concesión de esta licencia se le dio sin sueldo. No sabríamos mucho más acerca de este viaje si no fuera porque, al año siguiente, Camús publica el 24 de julio en La América: crónica hispano-americana una extensa carta dedicada a su antiguo alumno y amigo Emilio Castelar. Esta carta termina con un emotivo recuerdo de aquel viaje. Hemos tenido el privilegio de editar este documento en 2015 (Carta a don Emilio Castelar) y hoy nos gustaría recordar el final de este escrito. Por este documento sabemos que Camús se desplazó desde Bruselas a Lovaina para visitar la que por aquel entonces era una única universidad (hoy dividida en dos instituciones por razones políticas), y muy especialmente su biblioteca, de tan accidentada historia que las llamas terminaron devorándola.

Los soldados alemanes quemaron la biblioteca durante la primera guerra mundial.

Los soldados alemanes quemaron la biblioteca durante la primera guerra mundial.

Pero volvamos a Camús. Este es el texto donde rememora una conversación amena con un erudito de aquella institución:

[...] Cuando en el año pasado me fui a visitar algunas 
universidades del extranjero, no quise volver a la nuestra 
sin pasarme por Lovaina con el intento de saludar su 
renombrada escuela, que fundada en 1426 por el duque 
Juan de Brabante y favorecida por los Sumos Pontífices 
Martino V y Eugenio IV, con tantos y tan especiales 
privilegios, hoy con ser libre, es hoy una de las 
primeras de Europa. Aquella universidad era para mí 
un santuario, al recordar que había resonado en sus 
aulas la autorizada palabra de tantos y tan insignes 
maestros, y que en los agitados tiempos de la reforma 
supo mantener con tanta gloria las venerandas y 
antiguas doctrinas del catolicismo, tan ruda y 
temerariamente atacadas en la de Wittemberg. Me parecía 
que iba a oír las sabias explicaciones de Nicolás 
Clenardo sobre hebreo y griego, explicaciones que luego 
vino a repetir a nuestra gloriosa Salmantina; a Latomus, 
el vigoroso controvertista tan temido de Lutero; a Hoverio, 
a Justo Lipsio, al virtuoso Adriano de Utrecht, y que veía 
entre la numerosa concurrencia que lo escuchaba, al joven 
enfermizo que había de ser, andando el tiempo, el celebrado 
Aristarco de su siglo, el insigne Desiderio Erasmo de 
Róterdam. Después que hube recorrido aquellos espaciosos 
claustros, para mí tan venerables, los que a pesar de tantas 
vicisitudes conservan hoy casi intacto el sello de majestuosa 
grandeza de su primitiva fundación, penetré en su espléndida 
biblioteca, que me llenó de admiración, y eso que acababa 
de ver en París la Biblioteca Imperial, la del Arsenal y la 
de Santa Genoveva. Tanta es su riqueza y hábil colocación, 
y cuando para conformarme con la regla en ella establecida, 
estaba escribiendo en su Álbum mi oscuro nombre al lado 
de tantos otros ya célebres en todo el mundo, salióme 
a saludar uno de sus más distinguidos catedráticos 
actuales, cuyo nombre no me atrevo a estampar aquí por 
respeto, para hacerme, como dicen por allá, los honores 
de su docta casa.
Nunca olvidaré su urbanidad y la afable benevolencia 
con que <se> sirvió contestar a mis reiteradas preguntas: 
de manera, que al cabo de pocas horas me parecía tratar 
a un amigo de muchos años; dulce y noble fraternidad del 
estudio, que llega a enlazar como hermanos a los hombres 
de los más remotos climas y naciones. Después que hubo 
satisfecho mi insaciable curiosidad, «ahora me toca a mí, 
mon cher confrère, preguntarle de su noble España; porque 
si bien estamos muy bien hallados con ser independientes, 
no podemos olvidar el tiempo en que fuimos españoles». 
Satisfice por mi parte en cuanto pude a lo que me preguntaba; 
y luego rodó la conversación sobre cierta ley reciente votada 
por la Cámara, pero que había provocado serios disgustos 
en todo el reino, de manera que la ley no había sido 
sancionada por S.M. el rey Leopoldo, había sobrevenido 
una crisis ministerial, un cambio en la política y una 
disolución. “En España, a pesar de todo, son Vds. muy 
dichosos de no tener complicaciones religiosas; pues siendo 
todos como son, católicos, apostólicos, romanos, todos, 
sobre tan grave punto, estarán de acuerdo”. “Así es la verdad, 
contesté a mi respetable compañero de la Universidad 
Lovainense; todos somos en España, sin excepción de uno 
tan solo, hijos sumisos y reverentes de nuestra Santa Madre 
la Iglesia romana”. En esto disimulaba algo la verdad, 
como Vd. sabe. ¿Pero, cómo iba yo a decir a un extraño 
lo que pasa en casa, donde hay gentes y papeles que se 
dan a sí mismos sin género ninguno de aprensión, el 
dictado exclusivo de religiosos y católicos, como si 
los demás fuéramos herejes o perros judíos, sarracenos 
o relapsos condenados por el Santo Oficio? Semejantes 
trapillos son solo para lavarlos en familia.

Como podemos ver, se trata de un texto donde aún se respira una atmósfera que acaso hoy ya resulta menos perceptible. Camús visita esta universidad en su ensueño del Renacimiento, cuya mitificación historiográfica comenzaba a cobrar especial pujanza gracias a autores como Burkchardt y Michelet. Nos hubiera gustado mucho recorrer estos días aquellos espacios que también visitó Camús, sobre todo como personas abiertas a las nuevas ideas y poco amigas de los dogmas. Pero la barbarie sigue campando a sus anchas. MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO y FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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Pedro Salinas cita y traduce un texto del helenista Gilbert Murray

pedro-salinas-jorge-manrique-o-tradicion-y-originalidad--4594-MLA3694149571_012013-FYa en algún otro lugar he dicho que la filología vive entre sutiles observaciones, a menudo intransferibles, pero absolutamente plenas. Y no hace mucho tiempo, mientras leía con cuidado uno de los capítulos del libro de Pedro Salinas titulado Jorge Manrique o tradición y originalidad (en la edición de Barcelona, Seix Barral, 1974) me encontré con la traducción de un texto que el inmortal helenista Gilbert Murray había escrito en su The Classical Tradition in Poetry (Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1927). Creo que un blog es el lugar perfecto para dejar constancia de esta discreta y, a la vez, gozosa sorpresa. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Juan Marichal, yerno de Pedro Salinas, señala en una conferencia titulada “Pedro Salinas y la ampliación del ensayo” que en el libro que su suegro escribió acerca de Jorge Manrique aparece, ya partir de la primera edición, una monumental errata en el título de uno de los capítulos: donde debía decir “La valía de la tradición” dice erróneamente “La valla de la tradición”. La errata no deja de ser elocuente por la involuntaria antífrasis creada: de la idea de la tradición como “cercado” a su formulación como entidad en potencia (“la valía”). Así pues, me encontraba leyendo este capítulo IV del libro de Salinas (edición de Barcelona, Seix Barral, 1974) cuando, entre las páginas 113 y 114 di con este párrafo:

En su libro sobre la tradición clásica en la poesía dice Gilbert 
Murray algo muy a este respecto, y de aleccionadora lectura
-lección de moral- para muchos poetas modernos: "Al acentuar 
la palabra Tradición quiero considerar la poesía como una cosa 
que une y no que separa. No es la poesía a modo de competencia 
y concurso en que cada escritor individual tiene que producir 
algo nuevo, afirmar sus derechos, aventajar al vecino y dejar a 
los poetas de antes en la sombra. Es un culto común donde todos 
los sirvientes de las Musas se afanan en un servicio común, 
ayudándose todos."

Me pareció muy grata la sorpresa de que Salinas citara al ilustre clasicista de Oxford, nacido en Australia. Lo más probable es que Salinas conociera el libro de Murray en la venerable biblioteca del Wellesley College, durante su exilio americano. He comprobado que, en efecto, hay un ejemplar de la primera edición de The Classical Tradition in Poetry en el catálogo de la institución, al tiempo que también se conserva otra primera edición de Jorge Manrique o tradición y originalidad (Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1947). Cuatro lustros separan las ediciones de ambos libros. No me resistí a buscar el texto inglés que tradujo Salinas. Esta labor, que no resultó sencilla, me llevó a releer el texto de Murray hasta casi el final, las páginas 260-261:

By emphasising the word tradition I mean to regard Poetry as 
a thing that unites and not separates. It is not a competition 
in which each individual writer is expected to produce something 
new, to assert his personal claims, to outstrip his neighbour, 
and to put the old poets into the shade. It is a common worship 
wherein all servants of the Muses labour, a common service wherein 
each can help another [...]

Salinas se muestra muy fiel al texto de Murray en su traducción, si bien se permite que “It [i.e. Poetry] is not a competition” se convierta en la elegante frase “No es la poesía a modo de competencia y concurso”. Pedro Salinas, que “quedó harto de ser un hombre privado de su lengua, pero también le dolía, como decía él, hablar en inglés estropeando el inglés”, según Luis Revenga, traduce con decoro y esmero ese pasaje de Gilbert Murray que tanto recuerda, en parte, a T.S. Eliot (“el talento individual”) y, en definitiva, a toda una época. FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

 

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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La estética idealista de la tradición literaria: “percibir lo entre las cosas”

 El canalillo de la Residencia de Estudiantes bajo la luz primaveral de Madrid


El canalillo de la Residencia de Estudiantes bajo la luz primaveral de Madrid

El vienes 11 de marzo participo en un congreso sobre Lorca, la Generación del 27 y los clásicos, que se celebra en la Fundación Pastor de Madrid. Tal circunstacia me ha hecho volver a mis estudios sobre el nacimiento de la filología clásica en España pero, sobre todo, a la propia idea de tradición literaria que durante los primeros decenios del siglo XX trataba de superar los esquemas positivistas de la “influencia”, la “imitación” y las “fuentes”. Mis reflexiones han girado en torno a tres textos: el “Soneto gongorino” de Lorca, el Vocabulario de don Luis de Góngora de Alemany Selfa y las ideas sobre tradición literaria que Pedro Salinas expresó en su libro titulado Jorge Manrique, o tradición y originalidad. Mi propuesta, en definitiva, consiste en algo acaso tan sencillo como audaz: estudiar la tradición literaria en los autores del 27 desde los presupuestos teóricos de su propia época. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Creo que pocas personas supieron expresar con tanta intensidad y concisión en qué consistía la nueva crítica estética de la literatura como el profesor y latinista Pedro Urbano González de la Calle. Lo hizo en una reseña dedicada a la literatura latina de Vincenzo Ussani que fue publicada en la revista Emérita en 1935: “percibir lo entre las cosas”, frase que él, a su vez, toma de Nicolás Salmerón. ¿Qué hay “entre las cosas”? Para algunos, simplemente nada, mero aire. Sin embargo, fue ese punto de vista el que dio lugar a la estética de la expresión de Benedetto Croce, o a la lingüística idealista de su seguidor, Karl Vossler, y también a la lingüística estructural de Ferdinand de Saussure. La necesidad de superar el positivismo, su historicismo determinante o su fe en el objeto de estudio inmutable, más bien la necesidad de superar los excesos de esta forma de fe ciega en la ciencia, dio lugar a una nueva corriente científica y espiritual que supuso, ante todo, una novedosa mirada sobre el mundo. A menudo es necesario que volvamos a recordar en qué consistía esta particular mirada “entre las cosas”.

Los estudios de tradición literaria y comparados se habían creado a finales del siglo XIX al calor de una concepción mecánica y causal de la literatura. Se trata de los llamados estudios de “A en B”, como “Horacio en España”, de Menéndez Pelayo. Los conceptos de “influencia” e “imitación” resultaban fundamentales para esta concepción de la tradición literaria, y el estudioso debía centrarse en el rescate de las, así llamadas, “fuentes” literarias de un autor moderno. Esta manera de entender la tradición fue convirtiéndose en una suerte de dogma, en algo natural e incuestionable. Sin embargo, autores tan diversos y, al tiempo, tan similares como Pedro Salinas o Jorge Luis Borges cuestionaron tal estado de cosas. La tradición literaria, así concebida, parece, más bien, un elemento que constriñe la originalidad del autor moderno. Nada más erróneo. Para Pedro Salinas la tradición es la “atmósfera” donde vive la moderna creación. La tradición también puede parecernos, debido a nuestra visión historicista, como algo antiguo y caduco. Una vez más, según Pedro Salinas, volvemos a equivocarnos, pues acaso no hay nada más actual que los textos antiguos cuando se convierten en elementos de incesante diálogo para un autor moderno. Dentro de la literatura el pasado se vuelve presente, y el presente alcanza toda su dimensión gracias al pasado, dentro de una visión no lineal del tiempo sobre la que tanto y tan bien reflexionó el poeta y crítico T.S. Eliot. De esta forma, la tradición no constriñe al autor moderno, simplemente le confiere toda la libertad que es posible imaginar, dado que la tradición literaria no es más que un sistema de elecciones y posibilidades, una virtualidad que incluso puede convertirse en azarosa, frente al mero mecanicismo causal del modelo “A en B” (es decir, “B se parece a A porque A ha influido en B”). Y, al tiempo que el nuevo autor elige, actualiza y dialoga con los antiguos, en la conversación acaso más sublime a la que un ser humano puede aspirar.

De esta forma, al concebir la tradición como virtualidad y no como mero hecho factual se da una salto cualitativo frente al propio concepto de la naturaleza de lo literario. Hoy día, cuando estudiamos aspectos de la tradición clásica en autores vanguardistas aplicamos muy a menudo ese método positivista que ellos rechazaron para su creación. El hecho de que a menudo sea tan poco reconocible un posible modelo literario quizá no constituya una mera circunstancia, sino todo un argumento esencial para entender que el método positivista no funciona en este caso. Al igual que Ortega, en su ensayo sobre la deshumanización del arte, reflexionó acerca de las implicaciones de lo figurativo frente a la abstracción, hay tradiciones que resultan menos evidentes o figurativas que otras. No es lo mismo la representación de Ícaro en un autor clasicista que, pongamos por caso, en Matisse.

Ícaro, de Matisse

Ícaro, de Matisse

Mi propuesta, por tanto, tiene que ver con una mayor preocupación y acribía a la hora de adecuar los métodos a nuestro estudio. El positivismo, con sus énfasis en las “fuentes” literarias, no nos ofrece la misma visión de la literatura y el mundo que el idealismo, que prima las relaciones entre las palabras y los textos. En cualquier caso, como creo haber dejado claro en mi futuro libro Teoria de la tradición clásica (Instituto de Investigaciones Filologicas, UNAM), no debemos aceptar un método como único y exclusivo, por bueno que este método sea. El pez es el único que no sabe que vive en una pecera. FRANCISCO GARCÍA JURADO

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Geografía sentimental: desde Roma a Edimburgo, en busca de Niebuhr

roma teatro marceloEl viaje, más allá del desplazamiento físico o de la visita a un lugar determinado, puede dar cuenta de un itinerario íntimo, nutrido de referencias y evocaciones que, acaso, tan sólo otro viajero puede compartir. La lectura de un estimulante artículo sobre el historiador romántico Barthold Georg Niebuhr (27 de agosto de 1776 – 2 de enero de 1831) escrito por Oswald Murray en la Revista de Historiografía despertó nuestra imaginación evocadora al situar a Niebuhr en dos lugares tan lejanos como míticos: Roma y Edimburgo. POR MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO Y FRANCISCO GARCÍA JURADO HLGE

Oswald Murray escribió un exquisito ensayo sobre una curiosa paradoja: Niebuhr, historiador de origen danés cuya actividad académica más importante transcurrió en las universidades de Berlín y de Bonn, ha tenido mucho más eco y presencia en el mundo anglosajón que en el germánico. Durante los míticos años del segundo decenio del siglo XIX, en la flamante Universidad de Berlín, se delinearon las líneas maestras de lo que iba a ser la universidad moderna. En ella, Niebuhr puso los cimientos de la historia antigua concebida más allá de la reverencia a los testimonios de historiadores como Tito Livio o Tácito. El artículo de Murray, sin embargo, no comenzaba en Berlín, sino en Roma. El autor del artículo había tenido el privilegio de habitar las mismas estancias donde había residido Niebuhr, precisamente en la rehabilitación moderna del teatro Marcelo. En septiembre de 2011 visitamos Roma durante un fin de semana. Poco antes de cruzar el Tíber pasamos junto a la sinagoga y el teatro Marcelo. En ese lugar no tuvimos más remedio que evocar aquella estancia del historiador en Roma, mientras descubría palimpsestos, o textos ocultos bajo otros textos, en la Biblioteca Vaticana. Niebuhr pudo vivir de primera mano la Roma antigua y soñar con antiguas baladas que contaban las viejas hazañas de los héroes, aquellas que después Tito Livio recogió, supuestamente, en sus primeros libros del Ab Urbe Condita.

edimburgoAquel mes de septiembre hacía mucho calor en Roma y esto nos llevó a pensar, como contraste, en las brumas y el frío de Edimburgo, a donde Niebuhr también viajó en otra circunstancia vital bien distinta. Edimburgo fue una ciudad donde las ideas ilustradas encontraron gran estímulo, como puede entreverse sólo con admirar las severas fachadas neoclásicas que jalonan la llamada New Town, verdadero prodigio del urbanismo del siglo XVIII. También viajamos hasta la fría ciudad de Edimburgo para completar este viaje sentimental desde el caluroso sur romano.

Si Niebuhr logró romper con los mitos de la historia de Roma intentando encontrar las bases de una historia científica, este mismo empeño dio lugar a los nuevos mitos románticos tanto de la historia antigua como de la medieval. Walter Scott noveló la historia, y su efigie se ve ahora envuelta en un edificio neogótico que no deja de ser el fiel reflejo de cómo la propia historia se reinventa para ser evocada. Thomas Macauly, menos conocido que Scott, se basó en los ensueños historiográficos de Niebuhr para recrear en verso las antiguas leyendas romanas, como si fueran baladas. Es por ello por lo que llegamos a la conclusión de que, en cierto sentido, Niebuhr acabó con viejos mitos para dar lugar a otros nuevos.

Sobre estas cosas fuimos charlando mientras recorríamos cementerios, monumentos de inspiración griega y la propia Royal Mile de la capital escocesa. Resulta realmente grato cuando podemos hacer de la historiografía todo un viaje sentimental. POR MARÍA JOSÉ BARRIOS CASTRO Y FRANCISCO GARCÍA JURADO

Prof. Dr. Francisco García-Jurado

Profesor de filología latina en la Universidad Complutense de Madrid, acreditado para catedrático desde 2010. Dirige el Grupo UCM de investigación "Historiografía de la literatura grecolatina en España"

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